La Rolls des vélos en bois

Nous avons rencontré Mathieu Houlbert dans son atelier à Nice, il scie, il colle, il assemble, il cintre, il perce, il ponce, il vernit… mais que faites-vous Mathieu ? Je suis un artisan d’art et je réalise des pièces uniques : des vélos en bois !

Qui est Mathieu Houlbert ?

Né à Pontoise, il a 34 ans et entame sa carrière professionnelle dans la vidéo, mais vite lassé, il prend la direction de l’Italie et plus particulièrement celle de la Toscane, pour devenir sculpteur sur marbre. C’est ainsi que commence la passion du travail de la matière. Mais la crise survient et faute de commande, il s’expatrie vers Montréal pour vendre des œuvres d’art. Mais les Québécois, dit-il, sont très régionalistes et n’apprécient pas beaucoup les artistes étrangers de sa galerie.

Il revient en Bretagne et travaille dans un atelier de charpenterie maritime, avec comme objectif de se perfectionner dans ce secteur, mais il lui manque la formation initiale en menuiserie.

Alors, en 2012 il retourne sur Paris et comme de nombreux innovateurs célèbres, c’est dans un garage qu’il crée son premier vélo en bois. Ensuite, il cède à l’appel de la Côte d’Azur pour revenir dans la charpenterie maritime. Mais ce n’est pas sa vocation et sa passion l’emporte sur sa raison, il met tout son savoir pour construire des vélos à ossature bois.

Après avoir réalisé une étude sur le prix des vélos carbone, il se dit qu’il existe un créneau pour le vélo en bois sur mesure, pièce unique et numérotée.

Voici en image, les étapes de la création.

Velo en bois etape 1Velo en bois etape 2

Velo en bois etape 3

Velo en bois etape 4

Velo en bois etape 5Velo en bois etape 6

Velo en bois etape 7

Jusqu’à ce jour, Mathieu a réalisé 16 œuvres.

Le coût d’un vélo en bois varie entre 7500 € et 8000 €, comptez en général 5000 €, uniquement pour le cadre, et ajouter les accessoires dont le prix est fonction de la qualité souhaitée. Ce sont donc des pièces uniques, pas de stock. Le vélo peut être pour homme ou femme, à roulement fixe ou à roue libre. Il faut pratiquement 160 heures pour réaliser un vélo dont le poids est d’environ 8 kg pour un vélo d’homme et 11 kg pour la version féminine.

Il vend ses vélos uniquement par connaissance et certains architectes d’intérieur l’ont acquis comme un objet décoratif.

VELO EN BOIS NUMEROTELes vélos sont numérotés, il n’y a pas de marque. Plus tard, il fabriquera des vélos en frêne, bois dur, mais flexible ou en sipo, bois plutôt léger et tendre, d’un brun rosé à rouge et légèrement violacé.

Son prochain objectif : faire le tour des lacs italiens et suisses pour associer un bateau Riva avec son vélo dont la philosophie est commune.

En conclusion, Mathieu Houlbert est un artisan d’art qui aime travailler de ses mains et qui réalise des vélos avec passion.

PRO Paul et Raydo Obadia septembre 2017

Contact : Houlbert Mathieu 06 83 61 43 10 Mail : contact@ref001.fr

Site web en construction www.ref001.fr

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Photos PRO/ Mathieu Houlbert Facebook et Instagram

 

 

Monaco : La cité interdite

Le Grimaldi Forum organise cette année une exposition sur la Cité Interdite à Monaco, afin de mettre en lumière vie de cour des empereurs et impératrices de Chine et découvrir l’empire au zénith de sa gloire, sous les règnes de la dernière dynastie impériale les Qing (1644-1911).

La Cité interdite est l’un des ensembles palatiaux les plus prestigieux qui existent et le site le plus visité au monde avec quelque 10 millions d’entrées par an. À la fois palais et musée, c’est autour de lui que la nouvelle capitale de Pékin s’est ordonnée. La Cité interdite est le résultat de la volonté du troisième des empereurs des Ming et fut construite d’un seul jet entre 1406 et 1420. Elle deviendra le berceau du pouvoir où se succéderont les empereurs Mandchous sur près de trois siècles.

Pourquoi le qualificatif « interdit » ? Cela vient du fait, qu’en tant que résidence des empereurs chinois, de leurs familles et de ceux qui étaient à leur service, son accès était interdit au peuple qui n’avait pas le droit de s’en approcher ni même de la regarder !

La construction de la Cité interdite a duré 14 ans et plus d’un million d’ouvriers réduits à l’esclavage y auraient travaillé. Un premier palais était achevé en 1420. Entre 1420 et 1911, un total de 24 empereurs y ont résidé. En 1924, la cité interdite a été enfin ouverte au public,

Empereur KangxiLa personnalité des empereurs Qing est au centre de l’exposition et plus particulièrement les souverains Kangxi (1662 -­‐1722), Yongzheng (1723 -­‐1735) et Qianlong (1736 -­‐1795. En tant que représentant du Ciel sur terre, l’empereur, dit le « Fils du Ciel », est un être omnipotent, à la fois chef militaire, chef religieux et à la tête des lettrés.

La visite de cette exposition est très intéressante à plus d’un titre, car elle permet de plonger dans l’histoire de la Chine et d’imaginer la puissance de cet empire qui, bien avant l’Europe, avait découvert le papier, la poudre, les feux d’artifice, la réflexologie, l’imprimerie… De plus les objets exposés permettent aux jeunes et aux moins jeunes d’illustrer ce que nous connaissons généralement à travers les récits historiques ou issus de notre éducation.

Le parcours s’organise autour de quatre séquences principales

1- LES MANDCHOUS dont le principal thème est : « conquérir l’empire ». Nous sommes d’emblée accueillis par les tenus d’apparat des guerriers et attirés par ce trône éclairé qui surgit dans pénombre au bout de la galerie.

2- CIEL –TERRE – HOMMES

Deux salles seront consacrées au Ciel à cette relation privilégiée avec le ciel. La première contient un ensemble d’instruments et autres outils d’investigation liés aux observations astronomiques. Ils attestent de l’intérêt porté à ces disciplines au sein du palais. Cette tâche est confiée principalement à des pères jésuites européens qui vont œuvrer près d’un siècle durant à la cour.

Le temple des ancêtres. Il ouvre sur la deuxième salle ; il évoque un autre moment important du rituel impérial.

Un film d’une extraordinaire pédagogie d’une durée de 21 minutes vous permet d’être l’Empereur et d’ouvrir certaines portes qui lui étaient uniquement réservées. Entièrement réalisé en images de synthèse, « Le palais pour le Fils du Ciel » permet de survoler toute l’architecture du palais impérial à l’époque des Qing vous êtes en immersion totale au cœur de la Cité Impériale de Pékin.

3 -LA CITE INTERDITE, « CITE-PALAIS »

La Salle du Trône : on y découvre un grand écran en bois de santal rouge au décor de neuf dragons peints en or et argent installé au Nord et qui protège l’empereur d’influences néfastes lorsqu’il est assis sur le trône. De chaque côté du trône, deux grands éléphants et deux instruments rituels qui scandent les cérémonies : le lithophone en jade et le carillon de cloches en bronze. Les deux instruments de musique sont la manifestation d’un pouvoir transcendant qui revient au seul souverain régulateur de l’harmonie universelle. D’autres salles permettent de rythmer la visite en nous permettant d’entrer dans l’intimité de ces personnages mythiques.

la Salle des empereurs et impératrices, une salle dédiée aux arts du pinceau et aux collections impériales, le Cabinet des Antiques  (vie privée de l’empereur)

 

 

L’empereur, chef militaire La galerie des batailles, La salle des Tributaires

4-LE JARDIN

Après avoir quitté les salles du Palais, nous nous rendons dans un jardin. Cette dernière section illustre l’admiration que les Qing vouaient à la nature. C’est le lieu de recueillement privé de l’empereur où l’on peut découvrir le magnifique paravent laqué seize panneaux sculptés en laque noir rehaussé d’applications de feuilles d’argent et de feuilles d’or mesure près de 10  mètres de long, mythique émanant du jardin privé de l’empereur Qianlong.

Au terme de cette rétrospective, il apparait que L’empereur devait être considéré comme un être parfait et qu’il devait s’y connaître dans tous ces arts. Mais, d’après les historiens le rôle de dépositaire de l’esprit artistique de son peuple n’avait pas besoin d’être contraint : les empereurs chinois étaient, dans leurs larges majorités, des personnes lettrées, amoureux des belles lettres et artistes-peintres à leurs heures.

La visite est terminée et nous pensons déjà au thème de l’exposition de l’an prochain qui promet sûrement un merveilleux voyage dans le temps.

PRO Paul Raydo Obadia 24 Août 2017

LE GRIMALDI FORUM – INFORMATIONS PRATIQUES

L’exposition « La Cité Interdite à Monaco : vie de cour des empereurs et impératrices de Chine» est produite par le Grimaldi Forum Monaco et bénéficie du soutien de la Compagnie Monégasque de Banque (CMB), de SOTHEBY’S, de GALAXY ENTERTAINMENT GROUP et de d’AMICO.

Commissariat : Jean‐Paul Desroches et Wang Yuegong Scénographie : Grimaldi Forum Monaco

Lieu : Espace Ravel du Grimaldi Forum Monaco 10, avenue Princesse Grace -­‐ 98000 Monaco Site Internet : www.grimaldiforum.com

Dates : du 14 juillet au 10 septembre 2017

Horaires : Ouvert tous les jours de 10h00 à 20h00 Nocturnes  les jeudis jusqu’à 22h

Prix d’entrée : Plein tarif = 10 € .Tarifs réduits : Groupes (+ 10 personnes) = 8 € – Etudiants (25 ans sur présentation de la carte) = 8 € – Seniors (+65 ans)= 8 € – GRATUIT pour les moins de 18 ans.

Billetterie Grimaldi Forum

Tél. +377 99 99 3000 -­‐ Fax +377 99 99 3001 – E‐mail : billetterie en ligne  ticket@grimaldiforum.mc et points de vente FNAC.

 

 

 

 

 

Aux commandes de Nikaïa : Gilbert Melkonian.

Le Palais Nikaïa ?

Nikaïa ? Vous connaissez sûrement pour y être allé au moins une fois, mais, comme nous, vous aimeriez en savoir plus sur ce grand bâtiment, son fonctionnement et, bien sûr, sur l’homme qui est aux commandes.

Cela fait déjà plus de 15 ans que ce merveilleux outil a été inauguré le 4 avril 2001, en présence du Maire Jacques PEYRAT, initiateur de ce projet, en vedette Elton JOHN et des directeurs de l’époque Christine et Charles MICHAELIS.

gilbert-melkonian-portraitDepuis l’annonce de la réalisation de Nikaïa,  une grande idée germait dans la tête d’un niçois de plusieurs générations : Gilbert MELKONIAN, qui avait comme rêve de travailler un jour au Nikaïa. Son récit nous a inspiré des titres de chansons, des films, ou des émissions TV :jm-voyais-dejaSon vœu se réalise en 2003, puisqu’il est Directeur technique, et  2010, la nouvelle direction de Nikaïa lui fait confiance et le nomme DIRECTEUR.

Gilbert nous parle de ce Palais avec passion  et nous fait partager son enthousiasme pour réussir  un défi permanent!.

« C’est un outil extraordinaire qui peut accueillir de 300 à 56 000 personnes avec une scène réversible. (Seule la ville de Nancy possède un équipement similaire). Aujourd’hui Nikaïa est géré par la S-PASS, une branche d’un grand groupe national, la 3 S, holding qui œuvre dans divers domaines comme sport, spectacle, congrès. »

On pourrait penser que pour faire fonctionner ce bâtiment il faut une armée de salariés, en fait, le nombre fluctue en fonction des évènements et passe de 5 de base à 500 et même 600 ou plus depuis Vigipirate.

Qui est Gilbert MELKONIAN?

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Gilbert est niçois depuis sept générations, avec des origines arméniennes du côté de son père et italiennes par sa mère. Même s’il n’a plus de famille en Arménie, il a gardé un lien très fort avec ses racines.

gilbert-melkonian-ciamadaGilbert a fait ses études à Nice, tout d’abord le lycée Masséna et ensuite l’IUT département informatique, mais comme il a toujours aimé le monde du spectacle, il prend un virage à 180 degrés pour faire de sa passion une priorité. Musicien, il a été accordéoniste pendant 20 ans, et il a voyagé dans le monde entier avec la CIAMADA NISSARDA, groupe folklorique bien célèbre, mais il est également trompettiste ! Aujourd’hui, il adore son métier, cependant il se serait bien vu artiste de théâtre.

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Gilbert travaille pratiquement tout le temps : son emploi du temps est très chargé, puisque, en plus d’être directeur du Nikaïa, il fait partie de la cellule développement de la Holding la 3S et de ce fait, il est en général à Paris du mardi matin au jeudi soir.

Un trait dominant chez Gilbert, il est croyant, il nous évoque des moments importants de sa vie, la visite à Saint-Pierre de Rome afin de rencontrer Sa Sainteté le Pape François.

Il nous dit  avoir côtoyé les plus grandes stars du monde, mais aucune comparaison par rapport à cette communion avec le Pape François, il se sentait tout petit à ses côtés.  Sa rencontre avec le Dalaï-lama a été aussi très marquante pour lui, car il admire la philosophie de ce grand personnage.indiana-jones

 Gilbert voyage depuis l’âge de 15 ans et il aime toujours bien faire office de « GO ». En dehors de la France, le pays où il aimerait vivre c’est l’Afrique du Sud et notamment au Cap à la rencontre des deux océans.

À l’occasion de ses voyages, Gilbert  est original, il reste artiste dans l’âme et aime bien se mettre en scène avec un accessoire, le plus souvent un chapeau.

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Les RESTAURANTS! Nous abordons un moment fondamental dans la vie de Gilbert  car il y prend pratiquement tous ses repas ! Devinez, la première des choses qu’il regarde?  La carte des desserts, car Gilbert est un gourmet et un gourmand, il peut résister à tout sauf à un bon dessert. (il prend très souvent les desserts en photo).

Il pourrait écrire un guide sur « les meilleurs tiramisus dans le monde »!  Il ne nous dira pas quel est son restaurant préféré pour ne faire de peine à personne, mais nous pensons qu’il a dans son agenda une très belle liste.

À bâtons rompus, il répond à nos questions :

Chez l’être humain il aime la sincérité, n’aime pas le mensonge,

En musique il aime la pop américaine.viva-la-vida

Point de vue de la gilbert-melkonian-pan-bagnat-2nourriture, il est plutôt viande, n’aime pas les crustacés et coquillages. Son plat préféré : le pan-bagnat. Gilbert n’est pas trop sportif, il fait de la marche, mais c’est un inconditionnel de l’OGC Nice et de l’équipe de France de Foot, surtout lorsqu’il y a des enjeux.

Au niveau de réseaux sociaux, il est sur Facebook, il considère que c’est un outil professionnel indispensable et pour le côté personnel, c’est un moyen d’échanger et partager les moments de sa vie avec ses amis. Mais concernant l’amitié, il est très sélectif.gilbert-melkonian-le-grand-restaurant

Gilbert  aime les projets, la preuve la création récente du « Resto », le nouveau restaurant de Nikaïa, une initiative très intéressante pour dîner avant ou après le spectacle, il est prudent de réserver, car la formule a beaucoup de succès. ( 04 92 29 31 11 ou leresto@nikaia.fr )

Mais faisons confiance à Gilbert, il a encore de nombreuses nouvelles idées à mettre en œuvre pour la satisfaction de tous.

Enfin pour conclure nous avons trouvé quand même une ambiguïté, car il est né un 23 septembre ! Donc il pourrait selon l’heure de sa naissance, être vierge ou bien balance, disons qu’il a pris les bons côtés des 2 signes ; pour la vierge c’est quelqu’un de tenace qui accomplit sa tâche dans l’honnêteté, côté Balance c’est l’harmonie sociale, il évite à tout prix les conflits. De toute façon il aime en toute chose le bon équilibre.

Les deux questions bonus : Quel est votre plus grand regret ? « Je n’en ai pas».

Qu’est-ce qui lui ferait le plus plaisir ? Après une longue de réflexion, il nous dit « être heureux »

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Bloc note pour tout savoir :

Palais Nikaïa 63, Boulevard du Mercantour – 06200 NICE

Tél. : 04 92 29 31 29 Fax : 04 92 29 31 27

Email : info@nikaia.fr           Site : https://www.nikaia.fr/

Crédit Photos Nikaïa/ Gilbert Melkonian

 

Antoine Graff Artiste en mise en plis

De l’artiste au chef d’entreprise

Avec un nom de famille comme Graff, on aurait pu penser qu’en ajoutant « eur », Antoine serait devenu  Graffeur !
Mais non, c’est une autre première voie qui l’attend, il commence à peindre  dès l’âge de huit ans et, adolescent, il obtient sa première commande !
Sa vie ressemble à son œuvre, avec des pics et des creux et pourrait être résumée en trois temps : Artiste, chef d’entreprise et Artiste d’un nouveau genre.
Tout d’abord les Beaux-Arts, puis une série d’activités, concept très réussi pour vitrines pour pharmaciens, Il crée même une imprimerie et dirige 17 personnes et connait le stress des  responsables d’entreprises.
Télémaque, Arman, César, Villeglé défilent dans sa nouvelle entreprise pour y exécuter des estampes originales. Il crée même une galerie à Strasbourg : « La Main bleue »
Mais pour Antoine : « L’art ce n’est pas copier mais c’est faire une nouvelle proposition »
Plus facile à dire qu’à mettre en œuvre !
Insatisfait, Antoine Graff, vend tout, se cherche et sombre progressivement dans la déprime.

La révélation

Un matin comme à son habitude, il prend son petit déjeuner et les plis du papier qui entoure sa motte de beurre qui se déploie en plis exubérants, va être le début de sa nouvelle orientation. Il se cherche pendant 5 ans avant d’avoir la maitrise de cette technique du froissage et du pli qui font d’Antoine Graff un artiste unique dans son genre.
Antoine nous dit que le plus dur a été pour lui d’oublier ce qu’il avait appris, il a dû tout réinventer.
Sa matière première devient le papier, et Antoine Graff le froisse le façonne et le fige. Il donne du rythme au papier et au final son œuvre garde un langage aléatoire pour que chacun y trouve sa propre interprétation. « Je ne veux rien imposer » dit-il.
Sa devise est simple « la présence d’un papier c’est tout. »


Chaque œuvre appartient à un ensemble comme Monades, Epis, Monades Dialectiques ou Cryptages. Une grande partie de l’œuvre d’Antoine Graff se nomme « Monade », ce terme est employé par le philosophe Gottfried Wilhem Leibniz (1646-1716) qui nomme « Monades » les esprits et explique qu’ils sont tous des « miroirs de l’univers », et permettent à chacun d’avoir une  perspective unique et singulière qui est la sienne.
De sa rencontre avec César, Arman, Sosno, Ben,  il en tirera un très grand souvenir et un tournant dans sa carrière, puisqu’il devient Niçois en 2001 et travaille dans son atelier sur les collines niçoises.

 Diaporama les étapes du « FROISSAGE »

Antoine-graff-le-départ
Antoine-graff-le-départ
Antoine-Graff-les-mesures
Antoine-Graff-les-mesures
Antoine-Graff l'humidification
Antoine-Graff l’humidification
Antoine-Graff-froissage-1
Antoine-Graff-froissage-1
Antoine-Graff-froissage-2
Antoine-Graff froissage-2
Antoine-Graff-la presse
Antoine-Graff-la presse
Antoine-Graff-à la sortie de la presse
Antoine-Graff-à la sortie de la presse
Antoine-Graff-le début de la mise en plis
Antoine-Graff-le début de la mise en plis
Antoine-Graff-la fin de la mise en plis avant phase finale
Antoine-Graff-la fin de la mise en plis avant phase finale

Et maintenant….

Antoine Graff recherche toujours des nouveautés dans la technique. Sur La photo ci-après on aperçoit en bas en blanc  le résultat du chantournage  (Découper le cadre en  bois selon les profils de plis )

antoine-graff-oeuvre-de-linterieur-avec-chantournage

Voici la nouvelle technique à l’étude : envisager la possibilité de ne plus chantourner les cotés des cadres mais de coller directement le papier sur les tranches du cadre

antoine-graff-oeuvre-de-linterieur-sans-chantournage

Et pour finir :

Passionné de tennis, Antoine Graff travaille pour une prochaine exposition « Univers Pantone ». Un paradoxe : utiliser la codification rigoureuse : Le nuancier universel Pantone, pour réaliser des œuvres d’art où, l’on surfe, l’on glisse d’un  pli à l’autre sans fixation ni rigidité.
Où trouver les oeuvres d’Antoine Graff ?
4 – AUCTION
2 rue du Congrès
06000 NICE –  Tel. 04.93.62.37.75
Mail: contact@4-auction.com

L’atelier Franck MICHEL
28 Rue Catherine Ségurane
06000 – NICE
Tél : 04 93 04 62 89 / 06 63 49 66 80
Mail : contact@latelierfranckmichel.fr

Et pour conclure, s’il fallait classer Antoine Graff nous dirions que ce n’est pas un « sans papier »,  mais un plasticien original qui donne la liberté à chacun de s’évader dans les plis de son imagination. Antoine Graff est tellement spécifique, que vous n’aurez plus besoin de consulter sa signature pour savoir que c’est une création d’Antoine Graff.

oeuvre-exemple